1.起身交锋，微辩论擦亮“新闻真实”的理论之光

“我想请问正方一辩，无论在何种真相时代，正是因为时效性，我们的事实才会显得更重要。正方二辩刚刚讲到，情感在后真相时代是更有效的策略，但是我认为，正是因为事实是中立的，才会引发人的情感。当你不能判断事实是否真实，那你的情感立场也会不一样。如果今天这个人这样讲，明天又有人来了个180度大转弯，那你是坚持上一段的情感，还是下一段的情感？”

在段卉老师的《新闻学概论》课堂上，面对“后真相时代的新闻真实”命题，学生们以一场“情绪感染是否比呈现事实更有效”的微型辩论为引擎，将课堂转化为观点的竞技场。本次课程采用 “情景植入+微型辩论” 驱动式教学模式，围绕“后真相时代情绪与事实的传播效力”核心命题展开，赛前准备15分钟，辩论赛用时20分钟，赛后点评并研讨10分钟。同学们在复习“后真相”、“共情传播”、“新闻真实”等核心概念后，自主组队确定正反方，经历“小组研讨——论点构建——自由辩论——总结陈词”的完整辩论环节，教师担任主席引导与点评。

                  图 1-2 课堂辩论赛实景

教师说：“后真相时代，新闻理论的教学应直面真实传播的复杂困境。在正反方的拉锯中，学生必须调动新闻真实、共情传播、媒体责任等全部所学，为自己的立场辩护。在这番从‘害羞聆听’到‘起身交锋’的转变里，他们捍卫的不是简单的答案，而是在喧嚣舆论中保持清醒、逼近真实的批判性思维。”

2.情境赋能，让传媒法规伦理课“活”起来

“新记者小梁受邀参加某某镇举办的农副产品推广新闻发布会，采访伊始便从工作人员手中拿到了一份发布会材料。待发布会结束，小梁整理材料时，才发现材料袋内藏着一个小红包，里面装有500元现金”。小梁，你该怎么办？

在叶思遐老师《传媒法规与伦理》“情境式”课堂上，同学们通过角色卡片、剧情提示卡以及剧情分支投票表等辅助道具，在“小梁是否归还红包”“是否向主编汇报此事”两个核心决策点设置不同走向，现场投票决定剧情推进方向。参演学生分组认领角色演绎情境，将小梁内心的纠结具象化“藏在材料里的红包，不收会不会得罪主办方？收了又违反廉洁要求”“上交怕被同行笑话，不上交心里不踏实”等。

图 3 教师介绍具体情境

   表演结束后，教师通过“分层递进提问法”，引导学生从情境体验走向深度思辨：

第一步，还原角色困境：引导学生分享“暂时收下”或“必须归还”的考量，直面传媒行业隐性诱惑的复杂性，打破非黑即白的评判思维。

第二步，对接理论知识：结合《中国新闻工作者职业道德准则》，解析小梁潜在的违规风险，探讨行业惯例能否成为突破伦理底线的理由，建立情境与理论的关联，同时与学生讨论500元能不能撼动新闻真实的实际问题。

第三步，延伸专业实践：引导学生讨论归还红包的得体方式、汇报主编的核心要点，结合真实案例点评方案可行性，让学生理解坚守底线需兼顾态度与技巧，最后师生共同撰写“传媒法规伦理案例分析笔记”。

教师说：情境式教学的课堂设计改变了学生对理论课的认知，也得到了学生的认可，课堂的抬头率明显提升。学生能清晰理解法规伦理的实践应用场景，理解传媒人的底线不仅仅是写在课本上的条文，也是刻在心里的准则，尤其是面对藏在人情、惯例背后的诱惑时，更要守住初心。情境式教学让学生在体验中感悟成长，让法规伦理成为守护专业初心的“防火墙”。

3.当营销课变成“拼贴游戏”：叶菁和她的英语创意课堂

“营销不是死记硬背的工具箱，而是像拼乐高一样，一块块拼出品牌故事。”在温州商学院，叶菁老师的《整合营销传播（英语）》课堂，正上演着一场别开生面的“拼贴游戏”。

面对大二学生英语基础不一、对抽象理论兴趣不高的学情痛点，叶菁设计了“案例研读+素材拼贴”的双驱路径。她选取Z世代熟悉的潮牌Jellycat作为全英文案例，课前推送标注核心词汇的材料，实现“兴趣驱动+渐进浸润”，预习完成率达85%。

课堂上，学生们分组围坐，拿到一份特殊的“素材包”：19张Jellycat营销活动图文卡片、写有英文关键词（如“权威背书”“免费曝光”）的工具卡、以及大白纸和彩笔。他们的任务是将图片“贴”到对应的营销工具类别下。老师巡场引导：“这张‘官网退休纪念馆’卡片，贴近哪个关键词？”小组在讨论、辩论中，自然内化了专业术语。

 图 4 教师介绍“素材包”

针对学生差异，同一任务设三层目标：基础层完成工具匹配；提升层需阐述理由；拓展层要分析受众与信息。叶菁针对性引导，让每人“玩有所获”。

拼贴游戏后，课堂进入“解析+整合”闭环：老师结合案例厘清易混点，用表格串联“工具—受众—信息”，并升华至所有工具如何协同服务品牌战略。课后作业则是让学生用此框架分析本土品牌，实现知识迁移。

“国际化不是全英文授课那么简单，”叶菁说，“而是培养用国际专业语言和思维解决实际问题的能力。”她的课堂，正让营销知识从“英文换皮”转向真正的“思维赋能”。

 图 5 学生课上作品

4.从“大水漫灌”到“精准滴灌”：AI短剧私教实训

“剧本还是卡壳，完全写不出来……”“生成的画面一会儿写实一会儿卡通，根本不统一！”德涵书院的学生成长交流中心里，一场打破传统教学边界的AI短剧实训课正在进行。不同于以往大班授课的“排排坐”，这里更像是一个个创意“诊疗室”。

面对一组学生对着空白文档一筹莫展的焦虑，王妍昕老师没有站在讲台上泛泛而谈，而是轻轻坐到学生身旁，引导他们展开头脑风暴，还现场演示了如何调用讯飞星火的“剧本写作大师”智能体。在AI的辅助下，创意的火花迅速点燃，剧本框架初现雏形。转身面对另一组因画面风格割裂而困扰的同学，她又耐心拆解“风格一致性”的难题，教给他们如何通过精准的提示词（Prompt）工程和上传参考图来锁定视觉风格。从剧本构思到画面渲染，每个小组的痛点都在“一对一”辅导中迎刃而解，课堂俨然变成了技术与艺术共舞的实验场。

教师说：这次课程模式从传统的大班教学转向了工作坊形式的一对一个性化辅导，就是要让教学真正落地。每个学生遇到的问题都不一样，带不出剧本的帮他们找灵感，风格不统一的教他们定基调。AI不仅是效率工具，更是连接师生、解决实际问题的桥梁。这种沉浸式的互动，让技术不再冰冷，让创作有迹可循。

5.沉浸式观察，让新闻采写扎根真实现场

“教学楼前的社团招新现场，哪个细节最能体现青春活力？是学长学姐递出传单时的手势，还是新生驻足咨询时的眼神，或是背景板上色彩鲜明的标语？请各小组用15分钟模拟现场观察，并用3句话还原场景核心。”在杨悦老师的《新闻采写基础》课堂上，新闻现场观察实战正在上演。用双眼捕捉细节、用心灵体悟真实，让原本抽象的“现场观察”教学变得可感可练。

作为新闻采写的核心环节，“现场观察”是连接理论与实践的关键纽带。深知传统教学重理论轻实践的痛点，杨悦老师在课程设计中创新性地采用情境植入 与案例深化教学模式，让学生在沉浸式体验中掌握现场观察的方法与技巧。新闻不是文字的堆砌，而是现场的复刻与升华。记者的眼睛既要能捕捉“十余米高的浪头打翻汽车”这样的震撼场景，也要能留意“薄雾冥冥中志愿军后代屈膝跪地”的细腻情绪。

“新闻的生命力在于真实，而现场观察是抵达真实的第一步。” 课堂总结时杨悦老师强调，“优秀的记者不仅要‘身在场’，更要‘心在场’。既要努力抵达事件核心现场，感受氛围、捕捉细节，也要学会在观察中体悟人与环境、人与人的关系，让新闻报道既有客观事实的骨架，又有情感温度的血肉。”

6.人机协作战胜“毕业论文恐惧症”

投影幕上突现的AI问卷初稿标注着十余处红色警告，金亮老师向满屋跨专业专升本学生发出指令：“现在开始逻辑排雷！”在这门被学生称为“毕业论文救命课”的课堂里，85%的学生曾陷入双重困境：零科研基础与传统方法耗时瓶颈。

课堂通过系统性训练实现能力跃迁：通过解构MBTI职业量表的商业逻辑，学生发现“梯度设计如同心理探测仪”；AIGC生成问卷框架缩短50%基础耗时，但保留逻辑漏洞待修；27名学生组成审查组，成功拦截方言歧义词及过度定位请求等隐患，终稿信度均值达到置信区间。

“每份作业必须标注AI贡献值，这是学术自律的起点。”金亮展示着标注38%辅助率的作业强调。当课程结束时，学生笔记里的“AI=代写”已被划去，取而代之的是李艳的感悟：“解构AI错误比写十份问卷更能接近研究本质。”最终全班实现三个100%：问卷耗时压缩超50%、毕业论文选题完成率100%、学术伦理标注率100%。全班同学均表示本门课程极大缓解了毕业论文的压力，通过人工智能辅助以及老师的细致指导，毕业论文的开题较为顺利，完成后续的研究信心很足。

7.当广告课变成“创意工坊”：一堂影视广告的实战演练

“品牌方提出需求：为这款茶饮制作一条三分钟的影视广告，核心要突出其‘国风美学’，目标群体是Z世代。”课堂即客户会议室，命题即真实需求。在《影视广告制作》课堂上，教师范宜蕾将课堂彻底转变为一座“创意工坊”，学生们正经历一场从策略到成片的“全链路”实战演练。

面对影视广告制作流程复杂、理论与实操易脱节的教学挑战，课程采用了“项目驱动+角色扮演”的协作创新模式。本次课堂聚焦一个完整的广告项目周期，学生小组需在限定时间内，完成从完成创意简报、创意策划、分镜头脚本撰写，到实景拍摄与后期剪辑的全流程任务。

图 6 深入小组讨论

课堂不再是软件的单一操作台。各小组化身为“迷你广告公司”，成员分别认领导演、摄影、文案、美术、剪辑等角色。教师则化身“项目导师”与“客户代表”，穿梭于各小组之间，时而针对脚本的逻辑跳跃提出质询，时而对分镜头画面的可行性提供专业建议。“这个转场设计如何用视听语言实现？”“这个场景，预算和场地允许吗？”连续的追问，将学生从天马行空的想象拉回专业制作的现实地面。教师点评道，“影视广告是戴着镣铐跳舞的艺术，卓越的创意必须建立在可执行的制作基础上。”。

图 7 部分学生作品截图

在最后的成果展示环节，各小组呈现的成片虽显稚嫩，却已初具专业形态。这门课正努力打破传统理论讲授与软件教学分离的窠臼，通过高仿真的实战环境，让知识在应用中内化，让技能在协作中精进，最终培养出既能仰望创意星空、又能脚踏实地执行的复合型新媒体人才。在这里，每一个创意，都从第一次亲手按下录制键开始。

8. 匠心入镜，让非遗瓯塑在光影间“破圈”

“大家看这件瓯塑作品，由于它是浮雕技艺，表面高低起伏。如果我们直接用正面平光，画面会像纸一样扁平；但如果我们尝试将侧光角度压低，利用阴影勾勒轮廓，那种‘指尖上的凹凸感’是不是立刻跃然屏上？”

在温州商学院传媒与设计艺术学院网络与新媒体系的《摄影摄像》课上，赵腾飞老师正带领学生进行一场“艺商融合”的实战。作为一门产教融合课程，课堂上的“模特”并非普通的教具，而是从温州工艺美术大师直播基地借调的20余件精美瓯塑作品。

图 8：《摄影摄像》课堂

课堂现场，学生们通过“场景搭建”明确拍摄任务，利用补光灯、反光板等辅助道具，针对每一件瓯塑的质感进行“光影定制”。同学们分组认领作品，将拍摄中的构思具象化：“这件作品色彩明艳，背景色调要沉下去才能突出主体”；“侧逆光能拍出表面的晶莹感，但要小心过曝”。通过对比不同布光下的照片效果，学生们在“如何平衡非遗艺术感”与“商业视觉冲击力”之间反复调试，通过调整灯位、色温与焦距，寻找最能打动消费者的那个角度。

拍摄结束后，教师通过“分层递进点评法”，引导学生从技术体验走向行业思辨：第一步，还原视觉困境：引导学生分享如何通过布光解决浮雕肌理的反光问题，直面非遗产品商业化传播中的技术痛点。第二步，对接商业逻辑：结合商业摄影标准，解析学生照片在直播间展示或电商详情页中的视觉效力，探讨“艺术叙事”与“商业转化”的平衡点。第三步，延伸专业价值：引导学生讨论如何利用影像语言讲好温州非遗故事，让学生理解，传媒人的镜头不仅是记录工具，更是赋能地方文化产业、守护匠心初心的“火把”。

教师说：“摄影课程不应只是冰冷的参数堆砌，更应该是连接‘文化底蕴’与‘商业价值’的桥梁。我们通过产教融合模式，将非遗瓯塑引入课堂，让学生在真实的商业诉求中磨炼技艺。这种‘真题真做’的教学设计，让课堂抬头率明显提升。学生们不再是‘害羞的快门手’，而是成为了‘理性的视觉策划者’。当他们为了捕捉一个完美的侧影而反复调光时，他们感悟到的不仅是摄影的魅力，更是对非遗文化的敬畏。教育不是灌输，而是点燃火焰，让影像成为守护专业初心的‘防火墙’。”

9.《微电影创作》：海岛洞头的12小时限时拍摄实战

“洞头乌仙头的海风里，哪一帧画面最能定格海岛的浪漫？是无人机镜头下蜿蜒的海岸线，还是运动相机捕捉到的浪花飞溅的瞬间，亦或是手持稳定器跟随演员脚步时那份真实的晃动感？各小组请在12小时内，用你们的镜头语言呈现海岛主题剧本的核心场景。”邓祎纯老师将《微电影创作》的课堂搬到海岛洞头，开启了一场紧张刺激的12小时限时拍摄挑战。

同学们以3-6人为一组，组成迷你剧组，组内成员分别负责导演、编剧、摄像、后期等工种。大巴抵达洞头乌仙头，各剧组迅速切换至“战斗状态”：迅速架起三脚架，确保设备安置稳固；仔细调平手持稳定器，力求拍摄画面平稳流畅；熟练操控无人机升空，探测最佳拍摄角度，全方位捕捉海岛风光；在主演身上安置麦克风，为现场收音做好充分准备。

拍摄过程中意外状况接踵而至——现场天气变化莫测，与部分小组剧本设定冲突，组内成员迅速围坐讨论，对剧本进行灵活调整，使剧情适配现实环境。还有同学灵感乍现，想出绝妙新情节，利用现场材料制作新道具。导演主动上前讲戏，为帮助演员找感觉，引导二人对骂，通过激烈冲突激发情感。

在这场别开生面的拍摄实战课程里，邓祎纯老师摒弃了“一言堂”的教学模式，化身各剧组的幕后军师与智囊核心，不事无巨细地直接给出答案，而是巧妙地融入学生们的讨论之中，践行着“授人以渔”的理念，在一次次头脑风暴中帮助学生碰撞出新的思路，助力各剧组在创作道路上独立探索，逐渐克服了初期的紧张与不安，拍摄工作也渐入佳境。

图 9：各剧组成员调试设备准备开拍

教师说：“传统微电影创作教学受场地与形式限制，学生难体验创作全流程与真实环境挑战。此次将课堂搬到洞头开展12小时限时拍摄，正是为了打破局限。在这场挑战中，学生不再纸上谈兵，而是投身创作一线。紧张的时间压力激发了他们的无限创意与潜能，从剧本的精心打磨到拍摄中的随机应变，再到后期剪辑的精益求精，一次对微电影创作综合能力的闭环训练圆满达成。”

图 10：师生合影

10.从课堂到展厅：“比亚迪项目”驱动数字多媒体创作实践

 当“课堂”的四面白墙，被4S展厅明亮的灯光、光洁的车身与熙攘的客流取代时，来自温州商学院网络与新媒体系专业大三的学生们才真正理解了何为“真实场景”。这里，空调的风声、销售顾问的专业话术、顾客触摸车身的细微声响，共同构成了远比任何教学案例都生动的创作背景。

图 11：学生聆听企业导师讲解产品

“过去，我们的创作主题往往是抽象的、概念化的；而这一次，命题清晰而具体：为眼前这款新能源车，制作一部能打动目标消费者的短视频，并附上契合区域市场的传播策划案。”任课教师葛老师现场布置完任务后，《数字多媒体作品创作》课程的95名学生，自发地以3-4人成组的形式，开始启动拍摄设备，围绕比亚迪展厅进行真实场景实践。

图 12：学生现场拍摄

“镜头语言、叙事节奏，这些课堂理论突然有了一个坚实的附着点。”学生谢雅切身感到道。更关键的是，来自比亚迪区域市场经理的现场讲解，他不是在复述产品手册，而是用销售数据、竞品对比和用户画像，拆解着“市场到底需要什么”。“比如，他强调的不是‘续航里程’这个冰冷数字，而是‘一周通勤无需充电’的生活场景，是技术如何消解消费者的里程焦虑。”学生李佳辉认为，“企业代表对市场标准的阐述，让我们意识到，好的作品不仅是精美的视听组合，更是精准的价值沟通与情感共鸣。”

这种“沉浸式”洞察，迅速反馈到创作中。一组学生放弃了炫酷的特效构想，转而将镜头对准了一个年轻家庭在车内其乐融融的场景，细腻刻画车辆空间与便捷充电，如何融入幸福日常。另一组则创作了系列短视频，以“城市探享者”为主题，呼应了比亚迪对目标客户“科技乐观、注重体验”的定位描述。“企业导师的反馈直接而犀利，他会问我们，‘这个转场虽酷，但有助于突出车辆的安全性卖点吗？’这迫使我们每一次创意取舍，都必须有明确的市场逻辑支撑。”学生沈启帆说道。

图 13：师生合影

从聆听、观察、提问，到策划、拍摄、剪辑，完整的项目闭环在真实商业环境中运行。最终产出的24件作品，虽显青涩，却洋溢着来自市场一线的鲜活气息与策略思考。学生们收获的，远不止一份作品集。“我学会了用市场的尺子丈量创意，”谢雅总结道，“我也是第一次感受到，当我们的专业知识能与企业的真实需求同频共振时，所产生的巨大能量与价值。”

这场从课堂到车辆展厅的迁移，不仅是一次教学空间的转换，更是人才培养逻辑的一次深刻演进。它证明，当教育者亲手为学生推开那扇通往产业现实的大门时，理论便瞬间被激活，创意也因此扎根于坚实的土壤，茁壮成长。