近日，传媒与设计艺术学院24级广告学本科1班、本1（Intl）班在《广告摄影摄像》课程中，围绕“AIGC赋能广告影像创作”展开了一系列课程实践。课程由李政老师主讲，将传统广告摄影技术与生成式人工智能技术结合，探索创意与技术交汇的教学新模式，打造艺术与商业融合的“艺”堂好课。

从基础到创意：AI重构摄影教学逻辑

作为广告学大二的学生，多数同学为零基础。故而，课程起点设计为传统摄影基础训练，学生首先学习布光、构图与质感表现能力，掌握高品质白底图的拍摄技巧，建立起对产品形态与材质的敏锐感知。

（Butterfly Girl香水广告实拍图片习作 叶琪 摄）

在掌握基础拍摄技巧后，学生们将获得的商品白底图导入AI绘图工具，通过精准的提示词控制，为产品赋予全新的视觉语境。一瓶茉莉花茶饮料，在AI加持下，可以环绕于花海之中或置身于中式古典美学氛围之下，形成“中国花茶”的隐喻表达。这些练习不仅训练了学生的视觉表达能力，更重要的是培养了他们的概念思维——如何通过视觉隐喻传达产品核心价值，这正是商业广告创意的精髓。

（茶类饮料广告AIGC图片习作 林恩惠 制）

视觉奇观合成：创新思维的实验场

课程进一步要求学生利用两张产品照片进行AI合成，创造出超越现实的视觉奇观。例如，学生将两张不同内容的奥利奥饼干实拍图通过AI合成，突破了传统摄影的物理限制，大大简化了拍摄难度。这种从“记录”到“创造”的转变，正是艺术思维与商业需求结合的关键一步。

（奥利奥饼干广告合成图片习作 吕念优 制）

动态视觉生成：从创意到创业的桥梁

在期末阶段，课程的视野，进一步从静态图像扩展至动态影像。利用既有高质量素材或文生图成果来生成视频，这一环节引入了时间维度与叙事节奏。学生需要思考：静态的“奇观”如何流动起来、氛围如何营造、情感如何递进？AI视频生成工具迫使他们以导演的思维，去规划镜头语言、转场逻辑与声画关系。这标志着从“摄影师”到“视觉内容创造者”的角色进化。创作的全流程——从前期拍摄策划、中期素材获取（实拍与生成）、到后期合成与动态化——在一个项目中被完整贯通，学生得以亲身体验当下数字内容生产的真实工作流。

当学生们在AI的辅助下，将一瓶茶饮呈现为东方风土的时光仪式，或将一款香水转化为时尚生活方式的载体时，他们完成的不仅是课程作业，更是对广告本质的深刻理解——连接产品与人的情感，创造值得被记住的视觉故事。

（可口可乐广告AIGC视频习作 卢晗涛等 制）

（YSL香水广告AIGC视频习作 梁沁韵等 制）

尤为重要的是，课程鼓励学生将最终作品构建为完整的商业提案。一份优秀的动态视觉作品，配合市场分析与传播策略，可直接转化为创业项目或商业合作方案。

据悉，课程后续将聚焦“视觉一致性”优化，通过Lora训练等技术，解决产品或人物在多镜头中的特征稳定问题，进一步完善“算法构建+混合创作”的教学体系。这门融合艺术、商业与AI技术的《广告摄影摄像》课，正以实践为基，培育着既懂创意又懂市场的新时代广告人才，为数字内容产业发展注入新鲜活力。