当“国潮”成为一种生活方式，传统纹样如何在现代设计中焕发光彩便成了一抹主流。《装饰图案与工艺》课程正通过本科研究性实验教学改革，重新定义“传统”与“现代”的链接方式。这不仅是一门传授技艺的专业课，更是一堂立足文化自信、打破设计壁垒的“艺”堂好课。

课程确立了“文化为魂，创新为用”的核心理念，拒绝“填鸭式”教学，推行“研究导向型”模式。引入PBL项目式学习与翻转课堂，让课堂变身开放的“创新实验室”。学生从被动接收知识的“绘图者”，变身为主动探究文化的“解码者”与“转译者”。

为了让传统纹样在现代设计中真正焕发新生，课程构建了“三阶进化论”，将教学内容从平面升级为立体：

首先，针对学生“只知其形，不知其意”的痛点，教学引导学生深入挖掘纹样背后的哲学思想与造物观念。“解码”图案，建立文化基因库，为设计创新夯实学理根基。如下图所示，学生们正沉浸于传统纹样的解码过程，专注地探索其背后的文化奥秘。

学生解码传统纹样习作

其次，赋予学生包超语境设计等前沿方法的“工具箱”。教会学生打破传统语境的桎梏，用现代设计逻辑对传统元素进行精准转译，让传统纹样在“解构”中重焕生机。

最后，课程坚持以“地域文化产学研”为抓手，引导学生走出教室，聚焦瓯越大地。从非遗技艺到本土风物，学生们汲取灵感，助力温州文创产业发展与城市文化品牌建设。以下图片展示了学生们以温州地域文化为灵感创作的作品，每一件都蕴含着对本土文化的深入理解和独特创意。

学生作品

这种“地缘文化+美育实践”的模式，不仅让课堂作业转化为服务地方经济的成果，更增强了学生的文化认同感与自豪感。实现了地域图案文化在美育与思政层面的双重价值落地，让温州非遗在年轻一代的设计笔触下，真正“潮”了起来。