近日，传媒与设计艺术学院 24数字媒体艺术本科一班在《视听语言与分镜》课程中，围绕“真实创作语境下的影像叙事”开展了一系列以“AIGC 赋能剧本与影像创作”为核心的课程实践。课程由刘康老师主讲，立足数字媒体专业前沿，将视听语言理论、剧本创作方法与生成式人工智能技术深度融合，探索课堂教学向真实创作流程转化的新路径。

在课堂中，刘康老师引导学生锚定真实创作环境与行业工作流程，以“类影视项目制”为导向，将班级划分为多个创作剧组，明确导演、编剧、分镜等角色分工。在此基础上，课程引入 AIGC 作为创作工具与思维助力，在精心设计和打磨的原创剧本基础之下，通过AIGC图片生成和视频生成，帮助学生将更多精力投入到故事内核、情绪节奏与视听表达的打磨之中，从而呈现出更好的视觉效果。

在实践推进过程中，学生依托 AIGC 技术完成从故事设定、剧本雏形、分镜脚本、整体影像方案的系统创作。刘康老师结合课堂示范与个别指导，重点讲解视听语言中的镜头逻辑、叙事节奏与情绪调度，引导学生思考技术如何服务于叙事，而非替代创作本身。课堂内外，师生围绕剧本合理性、镜头连贯性及 AI 生成内容的再创作展开多轮讨论，形成了高密度的教学互动。

值得一提的是，在课程期间，刘康老师多次进行线下集中讨论与深夜线上答疑，针对学生在剧本逻辑、分镜衔接和风格统一上的问题进行耐心解答与专业点评，帮助各组不断优化作品方案。这种高频、深度的教学陪伴，使学生在真实创作压力中完成了从“技术尝试”到“创作自觉”的转变。

学生表示通过本次《视听语言》课程的系统实践，切实感受到 AIGC 为创作提供的效率提升与思维拓展价值，也更加清晰地认识到数字媒体创作者在智能时代应具备的核心能力——以技术为工具、以故事为核心、以视听语言为表达方法。课程不仅提升了学生的剧本创作与分镜设计能力，也强化了团队协作与完整项目意识。

本次由刘康老师主讲的“艺”堂好课《视听语言》课程实践是学院在 “专业实践 + 技术融合 + 创作导向” 教学理念下的积极探索。通过将 AIGC 引入课堂创作体系，搭建贴近行业的教学场景，课程有效推动了理论教学向高质量创作转化，为培养具备叙事能力、技术理解力与创新意识的数字媒体艺术人才提供了有力支撑。